Alfie - Burt Bacharach

El otro día, por casualidad, vi este vídeo. Estaba buscando canciones de Burt Bacharach y entre los vídeos que vi, había uno en el que salía Burt Bacharach presentando una canción. Se trataba de la canción de Alfie. Sabía que existía una película que se llama Alfie, y una canción que se llama Alfie y que formaba parte de la banda sonora, pero nunca me había parado a escucharla. Después de la presentación tan sincera y emocionada que hace el compositor, diciendo que es su favorita entre todas las que ha compuesto y de la que más orgulloso se siente, además de alabar el gusto del letrista, Hal David, diciendo que es la letra más bonita que ha escrito, más aún, la letra más bonita jamás escrita. Después de todo eso, se pone a cantarla en solitario, acompañandose con el piano. Es la primera vez que le he visto cantar una canción en solitario. No tiene una gran voz, pero el mensaje y el sentimiento llega. No hace falta ser un Caruso para transmitir, hay gente que hace música hasta con dos piedras. Pues bien, como me ha gustado tanto la versión como la música y la letra, he querido compartirla con el/la que quiera verla y oírla. Pongo una traducción aproximada de la letra para aquél o aquélla que no entienda el inglés.

What's it all about, Alfie?
Is it just for the moment we live?
What's it all about when you sort it out, Alfie?
Are we meant to take more than we give
or are we meant to be kind?
And if only fools are kind, Alfie,
then I guess it's wise to be cruel.
And if life belongs only to the strong, Alfie,
what will you lend on an old golden rule?
As sure as I believe there's a heaven above, Alfie,
I know there's something much more,
something even non-believers can believe in.
I believe in love, Alfie.
Without true love we just exist, Alfie.
Until you find the love you've
missed you're nothing, Alfie.
When you walk let your heart lead the way
and you'll find love any day, Alfie, Alfie.

en castellano (aproximado):

¿De qué se trata, Alfie?
¿Es sólo por el momento en que vivimos?
¿De qué trata cuando lo pones en orden, Alfie?
¿Estamos hechos para tomar más de lo que damos
o estamos hechos para ser buenas personas?
Y, si sólo los tontos son buenos, Alfie,
entonces me imagino que es sabio ser cruel.
Y, si la vida pertenece sólo a los fuertes, Alfie,
¿qué darás a una vieja regla de oro?
Tan seguro como creo que hay un cielo arriba, Alfie,
sé que hay mucho más,
algo en lo que hasta los no creyentes pueden creer.
Creo en el amor, Alfie.
Sin amor verdadero simplemente existimos, Alfie.
Hasta que no encuentras el amor no te das cuenta
de que no eres nada, Alfie.
Cuando andes, deja que el corazón te guíe
y encontrarás el amor algún día, Alfie, Alfie.

Los Viajes - Luis García Montero

Junto a la ropa sucia el papel de regalo.
La distancia tenía color de hierba y bosque,
autopistas lavadas por la lluvia,
direcciones escritas en periódicos
y recuerdo también
mañanas intermedias en el coche
de un extraño cualquiera,
posiblemente amigo de otro amigo,
un extraño que fuerza sus palabras
y persigue emisoras con noticias del sur
y me pregunta por el sol de marzo.
La distancia tenía color de escaparate,
teléfonos a cobro revertido,
y detrás de los faros
esos rostros que luego,
cuando se llega a casa,
suelen perder su nombre en las fotografías.
Indicadores neutros se llenaban de gente
y surgían promesas al calor de un encuentro,
noches para contar,
ciudades convertidas en anécdota.
Junto a la ropa sucia el papel de regalo.
Pero desde que viajo sin ausencia
y todo va conmigo,
los bosques ya no piensan en el sur
y la distancia tiene
un color de palabras soportadas,
color de mi silencio,
mi camino.

A Night in Tunisia

Interpretación de la genial obra de Dizzy Gillespie "A Night In Tunisia", una noche en Túnez. Precisamente allí nació el guitarrista que la interpreta en versión propia. Se trata de Roland Dyens, guitarrista francés de una calidad excepcional...

Hurt - Johnny Cash

Aunque esta canción fue compuesta originalmente por Trent Reznor, vocalista de Nine Inch Nails, la versión que hizo de ella Johnny Cash supera al original. Reznor en un principio se mostró reacio a que se versionara su canción, porque la consideraba muy personal, pero tras ver el vídeo comentó:

Puse el vídeo y, ¡uf!… Lágrimas brotando, silencio, piel de gallina… ¡Uf! Acababa de perder a mi novia, porque esa canción nunca volvería a ser mía… Realmente, me hizo pensar en lo poderosa que es la música como medio y forma de arte. Escribí unas palabras y una música en mi cuarto como una forma de seguir cuerdo, sobre la sombría y desesperada situación en la que me encontraba, totalmente aislado y solo. De alguna forma todo termina reinterpretado por una leyenda de la música de una época y un género musical radicalmente diferente y sigue manteniendo sinceridad y significado — diferente, pero con la misma pureza.

Una letra desgarradoramente desoladora, potenciada por la composición visual del vídeo hacen que, desde mi punto de vista, sea un testimonio musical y vital de una sinceridad como pocas veces se ha podido ver en el mundo de la música. En la voz de Johnny Cash, la canción se convierte en mil veces más poderosa, penetrante y desgarradora. Quizá era necesario que alguien con una vida como la de Cash (con eventos y situaciones como la pérdida de un hermano en un trágico accidente con una sierra, un primer matrimonio disfuncional, alcoholismo, adicción a barbitúricos y anfetaminas, una enfermedad degenerativa en sus últimos años) encarnara letras tan cargadas de aflicción y autoaniquilación (“I hurt myself today / To see if I still feel” o “I wear this crown of thorns / Upon my liar’s chair / Full of broken thoughts I can’t repair”) para darle sentido genuino. Imposible no identificarse con el dolor y verdad que emana de la voz de Cash, imposible no dejarse arropar, durante unos minutos, por la tristeza de alguien más que, de tan profunda y palpable, la hace nuestra. Traducción libre de la letra:

Me herí a mí mismo hoy
para ver si todavía sentía.
Me concentré en el dolor,
lo único que es real

La aguja rasga un agujero,
ese conocido viejo aguijón.
Intenté matar todo,
pero lo recuerdo completamente

¿En qué me he convertido,
queridísimo amigo?
Todas las personas que conozco
se van al final.
Podrías tener todo
mi imperio de inmundicia.
Te decepcionaré.
Te haré daño.

Llevo esta corona de espinas
en mi trono de mentiroso.
Lleno de pensamientos quebrados
que no puedo reparar.
Bajo la mancha del tiempo
el sentimiento desaparece
Tú eres uno más
[pero] yo sigo aquí.

¿En qué me he convertido,
queridísimo amigo?
Todas las personas que conozco
se van al final.
Podrías tener todo
mi imperio de inmundicia.
Te decepcionaré.
Te haré daño.

Si pudiera comenzar de nuevo
a un millón de millas de distancia
Seguiría siendo el que soy,
encontraría la manera

Saldremos a la lluvia

Lo reconozco, tengo debilidades y Manolo García es una de ellas. Me encanta su música, me encantan sus letras y me encanta como persona ¿qué más se puede pedir? Pues bien, tras cuatro años de silencio desde su anterior trabajo Para que no se duerman mis sentidos, vuelve con Saldremos a la lluvia. Este disco ha sido grabado en Grecia con, obviamente, músicos griegos que han aportado el toque de mestizaje que tienen todos sus trabajos. También ha colaborado el grupo Ojos de Brujo y por supuesto la excepcional banda de siempre y con la que realizará la gira en directo: Juan Carlos García, percusión, bateria y voces Charly Sardà, bateria y percusión Iñigo Goldaracena, bajo Nacho Lesko, teclados y voces Eric de Wit, guitarras electricas y acusticas Pedro Javier González, guitarra española y laud Olvido Lanza, violin etc... Os dejo el video del primer single...

Un Loco de Dientes Sudorosos

Hace muchos años, cuando era pequeño, vi una película que me impactó; no sé cómo explicarlo, pero dejó en mi una impresión indeleble. Se trataba de El Club de los Poetas Muertos, el primer contacto serio que tuve con la poesía. Ya no eran las poesías infantiles de Gloria Fuertes, ni la Canción del Pirata, sino poesía con mayúsculas, poesía vivida a través de los personajes de la película, de los alumnos de un colegio privado que consiguen encontrarse a sí mismos gracias a la experiencia de la educación impartida por un profesor ideal. ¿Quién no ha querido tener un profesor como el interpretado por Robin Williams? Bien, no quiero extenderme mucho, así que voy al grano. La escena que más recuerdo es la que os adjunto en este mensaje, la escena en la que Ethan Hawke improvisa un poema forzado por su profesor. Hay una frase que se me quedó grabada: Un Loco de Dientes Sudorosos. Os adjunto la poesía completa. Espero que os guste. Cierro los ojos y su imagen flota junto a mí Un loco de dientes sudorosos con una mirada que martillea mi cerebro Sus manos se extienden y me alcanzan y refunfuña todo el tiempo El dice la verdad La verdad es como una manta que siempre te deja los pies fríos. La estiras, la extiendes y nunca es suficiente La sacudes, le das patadas, pero no llega a cubrirnos Y desde que llegamos, llorando, hasta que nos vamos, muriendo, sólo nos cubre la cara mientras gemimos, lloramos y gritamos.

Franz Kafka - Las preocupaciones de un padre de familia

Algunos dicen que la palabra "odradek" precede del esloveno, y sobre esta base tratan de establecer su etimología. Otros, en cambio, creen que es de origen alemán, con alguna influencia del esloveno. Pero la incertidumbre de ambos supuestos despierta la sospecha de que ninguno de los dos sea correcto, sobre todo porque no ayudan a determinar el sentido de esa palabra.

Como es lógico, nadie se preocuparía por semejante investigación si no fuera porque existe realmente un ser llamado Odradek. A primera vista tiene el aspecto de un carrete de hilo en forma de estrella plana. Parece cubierto de hilo, pero más bien se trata de pedazos de hilo, de los tipos y colores más diversos, anudados o apelmazados entre sí. Pero no es únicamente un carrete de hilo, pues de su centro emerge un pequeño palito, al que está fijado otro, en ángulo recto. Con ayuda de este último, por un lado, y con una especie de prolongación que tiene uno de los radios, por el otro, el conjunto puede sostenerse como sobre dos patas.

Uno siente la tentación de creer que esta criatura tuvo, tiempo atrás, una figura más razonable y que ahora está rota. Pero éste no parece ser el caso; al menos, no encuentro ningún indicio de ello; en ninguna parte se ven huellas de añadidos o de puntas de rotura que pudieran darnos una pista en ese sentido; aunque el conjunto es absurdo, parece completo en sí. Y no es posible dar más detalles, porque Odradek es muy movedizo y no se deja atrapar.

Habita alternativamente bajo la techumbre, en escalera, en los pasillos y en el zaguán. A veces no se deja ver durante varios meses, como si se hubiese ido a otras casas, pero siempre vuelve a la nuestra. A veces, cuando uno sale por la puerta y lo descubre arrimado a la baranda, al pie de la escalera, entran ganas de hablar con él. No se le hacen preguntas difíciles, desde luego, porque, como es tan pequeño, uno lo trata como si fuera un niño.

-¿Cómo te llamas? -le pregunto.

-Odradek -me contesta.

-¿Y dónde vives?

-Domicilio indeterminado -dice y se ríe. Es una risa como la que se podría producir si no se tuvieran pulmones. Suena como el crujido de hojas secas, y con ella suele concluir la conversación. A veces ni siquiera contesta y permanece tan callado como la madera de la que parece hecho.

En vano me pregunto qué será de él. ¿Acaso puede morir? Todo lo que muere debe haber tenido alguna razón be ser, alguna clase de actividad que lo ha desgastado. Y éste no es el caso de Odradek. ¿Acaso rodará algún día por la escalera, arrastrando unos hilos ante los pies de mis hijos y de los hijos de mis hijos? No parece que haga mal a nadie; pero casi me resulta dolorosa la idea de que me pueda sobrevivir.